昌兴·乐人谷茶文化博物馆收藏藏品（藏品号：C—004）

这是一个名叫杨见龙的设计师的手稿，他的手稿所设计的是祁门红茶为主的安徽名茶包装。从设计稿的尺寸和不同侧面的构图看，这是一些铁罐的外包装设计，有几个品种，大小共16张彩色稿，都是手绘底稿并着色的效果图，每一张的画面规整对称，着色均匀且构图生动，咋看之下，有点像电脑打印出来的，精确度和精细度都很到位，几乎达到电脑软件的水准。而从细部上看，则比电脑操作显得更有层次感，更具神韵。可以说，这些画里的包装，更体现了设计师扎实的基本功和原创性、独一性。

随着设计稿一起收藏的还有两本小笔记本，里面是设计师的学习记录和一些手绘草图。其中的一本笔记本包含的信息量更多，封面的设计简洁却有时代感，上面是“中苏友好”，下面是中苏两国的国旗，以两环相扣寓意友好，两国旗中间有和平鸽则象征和平。翻开笔记本的扉页，上面是“中苏两国人民的亲密团结是不可战胜的力量”，再接下来的几个页分别是中苏两国元首毛泽东、斯大林的画像，还有“中苏友好歌”的歌谱以及毛主席在莫斯科参加斯大林70大寿的集体照。这些对生长在那个年代的人来说既感触良多，又感奋不已，因为当时正是新中国建立初期，百废待兴、群情高涨，这在设计师的笔记里可以看出，一边积极认真地学习、专研专业理论，一边灵光一现绘成了草图，一本小小的笔记本中，有密密麻麻的文字，还有见缝插针的草图。这是一种专业、敬业的态度，更有一种在平实背后为新中国的美术事业默默钻研、努力奉献的精神。

这样的赞誉是有根据的，从相关资料上了解到，这些茶叶包装的设计师杨见龙其实是上海的著名画家。在1994年第5期的《上海艺术家》就有一篇题为“为美术长河注入一滴水珠——访上海著名画家杨见龙先生”的专访。杨先生出生于广西桂林，书香门第，家学渊源深厚，从他的名字都可以看出，应该是取自《易经》的“见龙在田，利见大人。”而“见龙”的“见”是“现”的意思，音也是同“现”。杨先生从小就喜欢画画，在1935年英国举办的“保护生物绘画展”上，他的两幅画就获得“华童组”第二名，后来他以优异的成绩考入上海新华艺术专科学校，对音乐、绘画、艺术创作都很喜爱，特别在国画、素描、水彩画、油画以及实用美术与工艺制作中的雕塑、篆刻等有深入的研究和造诣，因而在六年的学习中，他每学期的总分都列全校第一名并获得学杂费全免与奖学金。新中国建立后，他进入了上海美术公司设计公司工作并担任副主任，专为中国出口产品做造型、包装、广告的设计，曾为“十全大补”和出口的“宫殿牌茶叶”设计过包装，还为当时的上海牌公共汽车、毛泽东号火车、跃华号远洋轮等多艘轮船作过美术设计，也参与了一些国事活动与公共场所的设计。乐人谷茶博馆收藏的杨先生的设计稿就是他在上海美术设计公司工作时完成的，是一组安徽名茶的包装系列。

相对于包装设计，杨先生更擅于国画、水彩画和漫画等，他的昆虫、鸟兽、花卉等作品堪称一绝，先后被法国、加拿大、比利时、日本、香港、台湾等30多个国家和地区的收藏家所收藏。他也在上海师大、财经大学等高校任教或担任顾问，培养出大批的绘画与美术设计人才，成为国内外知名画家、设计师。

也许，在当下人的认知里，一个茶叶包装的设计所经历的过程很简单的，因为有电脑设计软件，还有海量的素材甚至是可套用的模本，只要设计师有一定的构图和电脑操作的技巧，一个茶叶包装就可以很快地完成了。但是，对一个优秀的设计师而言，设计也像演员那样，台上一分钟，台下十年功。没有长期的基础绘画训练和素材及草图的日积月累，是出不了好的设计稿，更不可能在较短时间内完成。这些从杨先生的设计稿和学习笔记上可以真切地感受到。

我们不能要求这个时代的包装设计师都要从“手绘草图”开始，但我们应该倡导并传承老一辈匠人的精神，他们勤学勤练、多闻多思的优良习惯，他们灵光一闪背后的自我磨砺和积淀，其实才是成就好作品的“捷径”了。