2021年，堪称吃瓜元年。

明星们走过路过不错过，一个个使劲浑身解数，将吃瓜群众给惊得一愣一愣的。

有人花钱买快乐，有人花钱找人唠嗑，有人干脆在“沪上情欲流”中放飞自我。

终日小琵琶精海狗丸作伴，活得那叫一个潇潇洒洒。

整个娱乐圈鸡飞狗跳，以至于放眼偌大个电视剧圈，几乎是颗粒无收。

2022年刚开始，央视一马当先，在春节档里放了一副王炸。

于是有了《人世间》，这部让观众哭到头疼的神剧。

上到六七十岁，下到二十啷当岁，所有人陷在角色中情绪失控，眼泪汪汪，难以自拔。

男演员个个演技在线，收获超高口碑。

女演员也不甘于后，殷桃，宋佳等人带头，贡献了无数场堪称教科书范本的哭戏。

他们的哭戏，踩在了所有人的泪腺上。

《人世间》的眼泪还噙在眼眶里，《我们的婚姻》又来了。

如果说《人世间》是无数人记忆中的苦痛，是已经渐行渐远的儿时记忆。

那《我们的婚姻》，就是发生在所有人身边和家庭里，藏在碎碎日常中的玻璃碴，刺得大多数人鲜血淋漓。

多少人被《我们的婚姻》看窒息了？

又有多少“家庭妇女”的生活，和白百合荧幕上的模样重叠，一样的兵荒马乱？

除了白百合以外，这部剧中其余几位女演员的表演也值得粉丝观看和咀嚼。

从《人世间》中殷桃的皱纹，宋佳哭泣时的鼻涕，到《我们的婚姻》中白百合异常明显的眼袋和蒋欣在雨中踩着高跟鞋的背影。

她们每一个人，都无愧于“演员”二字。

殷桃：天生适合荧幕，连眼皮上的血管都会演戏

《人世间》播出之前，殷桃身上是存在很多质疑的的？

是啊，一个四十多岁的演员能不能拿捏到年轻时期“郑娟”的劲儿。

是包括导演李路在内，所有人都怀疑的地方。

在殷桃之前，因为“年老色衰”演少女被吐槽的女演员，可不在少数。

自带灵气，一双眼睛能道尽千言万语的周迅，在《如懿传》正片中呈现出的状态，给了很多人会心一击。

所以当殷桃要挑战少时郑娟的时候，不少粉丝都倒吸了一口凉气。、

40多岁的她，要如何饰演一个二八年华饱受摧残的郑娟？

结果人家用实力向大家证明了，虽然我没有“少女”标签，但我依旧能够演好少女。

初次登场，她饰演的郑娟，是浑身闪着金光的形象。

逆着柔和温暖的光线，她赤裸着双腿在东北土炕上认真地串糖葫芦。

额间的碎发根根分明，眼波流转，肩膀消瘦，脖颈纤长。

别说愣头青周秉昆把持不住，就连菀儿这种纯直女都看得热血沸腾。

那个眼神，带着一半惊讶，又带着一丝木然和羞涩，情绪拿捏得满分。

随着剧情的发展，殷桃将郑娟的隐忍和坚强塑造得很有感染力。

整部剧中，她哭了无数次。

但每一次都是特别的，在没办法过度美化容貌的年代戏里，这是很少见的。

周秉昆母亲卧床之前，她的眼神还充斥着一丝少女的灵动。

卧床之后，看着手忙脚乱的周秉昆，她一夜之间变成了带着沧桑的模样。

那个眼神，三分忐忑，两分豁达，五分感激。

是啊，被“贵人”周秉昆爱了这么多年，她终于有了能够回馈周家的机会。

一边照顾失明的弟弟和床上无法动弹的周母，一边照顾年幼的儿子和周蓉的女儿。

被周父肯定，终于能嫁给周秉昆的时候。

她一个人背靠着柜子，哭得连丁点声音都不敢发出。

为了丈夫下跪时她没哭，却在丈夫被判刑时自揭伤疤。

声嘶力竭地喊出了“他是个坏人”这个词。

颤抖的声线，额头的青筋，深陷的眼圈和满脸的皱纹，共情感极强。

大结局最后一个镜头中，秉昆和郑娟走向远方。

殷桃饰演的郑娟说“想得美”，秉昆则回复“想想都美”。

这个瞬间，满脸沧桑和皱纹，没有任何美貌光环的殷桃，就是最美的。

她给所有影迷交上了一份满意的答卷。

隋俊波：我的身上，存在无数种可能

郑娟的美好，是《人世间》的高光。

而周秉义妻子郝冬梅的美好，却被很多人忽视掉了。

原著中，郝冬梅不算是一个好人。

在周秉义癌症过世之后，她很快整容改嫁到他乡。

抛开剧本的改动，演员隋俊波将这位落难小姐饰演得非常到位。

周秉义年少时被选中出任秘书，隋俊波的内心很纠结。

一方面，她的家教告诉她，不可以成为心上人的绊脚石。

另一方方面，她又害怕远走的青梅竹马被“歌舞团”的美人们抢走。

对于这种细微表情的把控，隋俊波堪称炉火纯青。

不知如何是好的双手，略带难看的表情让观众们带入感极强。

贵为省长千金，为了真正的爱情，毅然决然嫁给了普通人出身的周秉义，并且能俯下身子夫唱妇随。

身为儿媳和妻子，出身优渥的她从未气势凌人，对于周家大小事都不吝啬施以援手。

身为一个全剧中最特别的女性角色，郝冬梅首先是名门之女、妇科圣手，然后才是周秉义的妻子。

她的哭戏，一直不像宋佳和殷桃那样大开大合。

因为她是那个时代，独一无二的女性代表，所以郝冬梅的哭戏，隋俊波一直哭得很克制。

但在这种克制中，她又带入了与其他人平分秋色的感染力。

老年戏让观众拍案叫绝，从肢体语言到人物眼神，沧桑感都扑面而来。

平淡却没有失去真实的烟火气息。

只有走心，才能雕琢出别具一格的宝石，只有走心，才能赋予角色灵魂。

金子总会发光，打磨了21年的利刃终于出鞘了。

宋佳：在《人世间》剧组，我一点都不想输

宋佳饰演的周蓉，在《人世间》中，是一个非常“矛盾”的人物。

年少时，为了一个连面都没见过几次的男人抛弃父母和家庭，害母亲差点哭瞎了双眼。

结婚后，自己的女儿不养，看着曾经的爱人满眼嫌弃，肆意妄为导致周母惊吓过度差点再也没能醒过来。

但她的本质，又不是个坏人。

父母离世时，她悔不当初，将母亲给自己织的红毛衣穿上，以慰藉他们的在天之灵。

周秉昆后来缺钱，明明自己过得满地鸡毛，却想方设法补贴给弟弟好几万。

在整个剧本中，周蓉确实是最不好把控善恶的角色。

而宋佳，完成得非常好。

少时任性远走贵州，剧本中的周蓉是不服气的，即便是见到父亲，她也坚定表示：

“不可能离婚，能断绝家庭关系，不认父母也要跟着冯化成。”

逼父亲说出“你不要我这个爸，但我还想要我的女儿”这样虐心的台词。

但第一次见面的正片中，宋佳也设计了属于“周蓉”内心的愧疚。

愣怔之后，宋佳先跪在了地上，才哽咽着喊出了一声“爸”。

她饰演的周蓉是愧疚的，只不过在爱情面前，这丝愧疚被周蓉隐藏了起来。

周蓉冰雪聪明，却眼里揉不得沙子。

当冯化成爱上了年纪轻轻、满眼都是崇拜的女学生之后。

丈夫摊牌时她没有哭，拿出行李走出家中时，宋佳极力克制着自己的情绪。

却在丈夫真正离开之后，哭得歇斯底里，不能自己。

颤抖的肩膀，紧紧抓住筷子的双手，额头的青筋，豆大的泪珠和肆意流淌的鼻涕。

这一段哭戏，让荧幕外的观众看到了周蓉的无助和痛心，替她感到悲哀。

是啊，她又有什么错呢？

从小娇生惯养，长大之后为了爱情背井离乡。

根本没有人教她如何成为一个合格的妻子和女儿，宋佳用自己的诠释告诉所有人。

说到底，周蓉也只是一个可怜的人。

拍这段戏的时候，导演都忍不住夸赞宋佳的哭戏，说她演哭了监视器前的所有人，直言自己心都碎了。

白百合：我不是一个只能演“小妞电影”的人

《人世间》女演员个个演技在线，隔壁《我们的婚姻》中的女演员也不甘于后。

其中最让人惊喜的，当属“一指禅”之后声名狼藉的白百合。

娱乐圈，一直是一个只见新人笑，不见旧人哭的地方。

但如果官方评选一个国内女演员意难平的投票比赛，那白百合绝对名列前茅。

她，真的是有点可惜。

在“一指禅”事件之前，她是刻薄又深情的黄小仙，古灵精怪却身患癌症的熊顿。

是“小妞电影”中的佼佼者，最有希望拿到百亿票房的女演员。

天时，地利，人和，东风都有了。

被2017年一指禅事件从宝座上拽了下来，但这事客观点来说，没准还真不怨白百合。

和红颜知己一起被警方抓获，跟陈羽凡比起来，白百合最多算是隐瞒离婚信息欺骗观众。

罪不至“死”。

于是沉寂多年，历经磨难的白百合带着“沈慧星”杀了回来。

这次，她没让影迷失望。

在《我们的婚姻》这部剧中，她跳脱了往日俏皮欢快的小妞形象，成为了“万千家庭妇女”中的一员。

意外怀孕，她似乎得到了一个女人渴望的全部。

一个能赚钱，会养家的丈夫，城市富人区的房子，可爱的孩子。

只有“沈慧星”知道，自己的日子有多难过。

丢掉了近在眼前的高薪职位，成为了一个“黄脸婆”。

带娃，到孩子的教育……

从看房，买房，再到装修，搬家……

大大小小的事全都是沈慧星一人操办的，彻彻底底的丧偶式婚姻。

而白百合将一个母亲的隐忍，和一个“高知女性”的不甘，表现得淋漓尽致。

结婚前，白百合就是一个目光皎洁的工作狂。

合身剪裁的工作服，只要出现在镜头前，总是精神专业的模样。

6年的婚姻生活，使她从一个金融才女，成为下厨电焊无一不能的“女超人”。

结婚后为了贴近生活，白百合放弃了一个女演员应该有的自我修养。

正片中大多数镜头中，她都扎着一个朝天辫子。

一头凌乱的头发就随意散在肩头，为剧组省了一个主演的服化道。

在现在这个“颜值至上”的娱乐圈，顶着大素颜，眼袋，大脑门，穿着邋里邋遢地演了一整部戏。

她不是在饰演一个角色，而是真正的沈慧星。

正片中有一幕，两人争执过后，沈慧星没有哭，没有不甘而是倔强的反问；

“我到底要找个什么样的工作，才能既照顾家庭，又照顾女儿，还能支持你走到事业的巅峰啊？”

句句不提委屈，眼神中却满是无奈和要强。

被迫放弃追求和理想的无奈展现得淋漓尽致，让看剧的我们压抑万分。

家有一娃、多年的空窗期，使她接连被公司拒绝6次。

但面对面试官的苛刻，白百合在悲伤之余，赋予了沈慧星一角毫无怯懦的姿态。

同时也向社会抛出了一个大大的疑问：

如果婚姻中一定要有人牺牲，为什么只能是女人？

抛开角色设定，白百合这次算是不鸣则已，一鸣惊人啊。

蒋欣：不去做，永远不知道自己适不适合

与主角“沈慧星”相反，《我们的婚姻》中，蒋欣饰演的董思佳则完全站在了普通女性的对立面。

剧中的董思佳永远妆容精致，掌握着家中经济大权，穿着各种高级西装，坐在投资公司CEO办公室中指点江山。

这个角色，似乎没那么多可以共情的点。

她太遥远，也太理想化了。

好在蒋欣在“不近人情”的基础上，将一个女强人背后的遗憾，展现得淋漓尽致。

对丈夫说完狠话之后，背脊挺地板正，可眼神中开始躲闪，充满了愧疚。

她不是不想，而是不能。

职场中你不强势，有大把大把等着看笑话的人。

所以蒋欣只能通过一些小细节，展示董思佳柔软的内心。

正片中，有一场蒋欣在雨中奔波的场景。

路上的人们行色匆匆，打着伞奔波在回家的路上。

只有蒋欣穿着10厘米的高跟鞋在雨中如履平地，她知道背影戏很难排除情绪，一边走还一路小跑。

奔跑之余又挺直了脊梁，明明是很狼狈的一幕，被蒋欣赋予了别样的意义。

蒋欣，就是这样的一个人啊。

她的演技，一直以来都被低估了。

从《甄嬛传》中的华妃娘娘，到《欢乐颂》中的樊胜美，再到如今的董思佳。

没人知道，为了演好这些角色，她付出了多少努力。

《甄嬛传》原著爆火期间，网络上有了演员票选，网友们最期待出演华妃的是范爷，理由是美艳霸气符合人设。

当时蒋欣唯一一个出圈的角色，是木婉清。

不管是外形还是气质，跟华妃娘娘八竿子都打不着。

再后来郑晓龙筹备起了甄嬛传的选角，戏份最多的甄嬛和皇后都是找了已经成名已久的女演员来担任。

然后拿着华妃娘娘的剧本犯了难。

刚开始，郑晓龙属实瞧不上半红不红的蒋欣，让她试的是曹贵人一角。

结果试戏时，蒋欣觉得跟自己搭戏的华妃娘娘演得不好，询问郑晓龙能不能试一下华妃。

郑晓龙乐了：

“你是中戏毕业还是北电毕业的，你不用试。”

蒋欣的倔脾气上来了：“英雄不问出处，我还就非要试试。”

这才有了后来堪称经典，凤仪万千的蒋欣版华妃娘娘。

印象最深的是，皇上和福子搭话以后，她一面和皇上说话，言笑晏晏。

一面回头盯着福子，眼神里刻骨的怨毒和威冷。

两种情绪转换自如，完全体现了华妃的个性，这演技不是谁都能做到的。

蒋欣饰演的华妃嚣张跋扈，明明是个反派角色，却让所有人恨不起来。

换句话说，我们可能不是喜欢华妃，而是喜欢蒋欣饰演的华妃罢了。

结语

真正的演员，是每次难过能引出大批观众的眼泪。

复杂的悲伤、痛苦和无助表现得让人感同身受。

而不是现在无数美颜和滤镜堆砌出的“韭菜片”，落泪都落得波澜不惊，毫无代入感。

一个合格的演员，应该逐渐递进的表演层次爆发出强烈的情绪感染力，不是吗？

以后再有人说演技是玄学，就把这几位的演技发给那些小花瞅瞅。

让她们知道，什么才是真正的演员。